Aurore de Sousa. Envert

Il y a du «meurtre» métaphorique dans le jardin français qu’Aurore de Sousa permet de traverser. La géométrisation des espaces se perce, s’échancre. La pensée grimpe sur les claires-voies d’un songe.

Et peu à peu, surgit implicitement un langage particulier du jardin. Les variations plastiques créent des effets de miroir ou plutôt de transfert. Le jardin n’est plus conçu comme un simple hiatus, une parenthèse, un havre ou un supplément de nature. Non seulement on croit entendre la voix des bosquets en réverbération mais on devient le confident de leurs opérations les plus secrètes. Celles de l’artiste aussi. Elle a raison de notre logique en proposant une traversée nostalgique certes mais heureuse. La créatrice retient le jardin au second plan afin de donner à son aura plus de sens. De paysagiste, elle se métamorphose en abstractrice de quintessence. Et si selon Baudelaire « le cœur d’une ville change plus vite que celui d’un mortel », celui du jardin possède une sorte d’éternité. Le regard attentif s’épuise sur ce qui ne bouge pas ou si peu. Dans le vert rien de net, de précis. De vieux souvenirs passent et repassent en boucles.

L’attente s’étire vers rien. Le temps va l’amble, minute après minute, heure par heure. À l’opposé d’une illusion paysagère réaliste, fidèle, objective, naturelle entretenue par la foi en un signifié transcendant garant de l’ordre naturel, Aurore de Sousa impose sa poésie du lieu. Elle n’en propose pas la topographie mais son utopie.

L’artiste prouve combien en ce jardin se manifeste quelque chose du regard. Tout entier il se fait paysage. Bref, le jardin « vert passé entre les pierres couvertes d’algues courtes » (A. Emaz) nous regarde le regarder.

Aurore de Sousa est née au Portugal. Elle a suivi l’enseignement de l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble, ville où elle vit et travaille. Influencée par le mouvement du Land Art des années soixante-dix, elle aborde la photographie en explorant la marche et le paysage comme premier sujet.