24 mai-2 septembre 2019

« La Révolution, et c’est tant mieux, n’appartient plus aux seuls historiens, autorisés à la raconter. La Révolution, et c’est encore plus heureux, n’est ni oubliée, ni morte.
Elle est un sujet d’une vivacité rare, tant la production artistique des dernières années s’en est emparée pour inventer de nouveaux récits, pour proposer de nouvelles images, la réintroduisant dans la scène artistique et dans le champ de l’opinion publique. La Révolution est plus que jamais vivante.
Le théâtre, le cinéma, les romans, la peinture et désormais la bande dessinée se sont saisis de 1789 et l’ont réinventé, offrant une narrativité nouvelle pour comprendre cet événement et lui proposer un sens nouveau, en ce début de XXIème siècle. »

Au fil de planches originales, de carnets et d’esquisses, témoignages du travail des auteurs qui constituent un fragment d’une œuvre plus vaste : le 9ème art, l’exposition propose un voyage dans le temps. Les dessinateurs explorent la Révolution française à travers un graphisme remarquable, appuyé par des recherches qui offre une nouvelle lecture de l’évènement, centrée sur la description du peuple.

« Mais les deux concepteurs de cette nouvelle vision de 1789, car c’en est une fort originale, ont saisi l’enjeu de l’ambition qu’ils s’étaient fixés : donner à voir comment un peuple devient révolutionnaire, ce qui est une tout autre affaire que se contenter de ronronner la énième histoire de la Révolution.

Vous croyiez connaître l’année 1789… Tout l’art de Grouazel et Locard est de la réinventer, avec justesse, authenticité, avec persuasion. Deux cent trente ans après les faits, ils font revivre ces milliers de simples gens qui sont la chair et le sang de l’histoire comme au premier jour, avec leur imagination aussi, avec l’aide de la fiction sans doute, mais toujours au service du possible, du véridique.
Révolution est la chronique passionnante des années où le vieux monde a basculé. »*

*Pierre Serna, professeur d’histoire de la Révolution française à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Commissariat : Thierry Groensteen, Actes Sud - l'An 2. Alexandra Lagrange, attachée de conservation, Musée de la Révolution française

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28 juin-1er octobre 2018

Mort en 1795, à l'âge de 10 ans, dans la prison du Temple, Louis XVII n'a jamais vraiment régné sur la France.
Si la destinée tragique du fils de Louis XVI et de Marie-Antoinette continue d'échauffer l'imagination des amateurs de mystères historiques, elle a surtout inspiré de très nombreux artistes en France et dans le reste du monde entre la fin du XVIIIe et le début du XXème siècle. Aux premières représentations royalistes, qui tentent d'occulter les conditions de détention du jeune prince, succèdent les portraits doloristes de l'enfant martyr, victime expiatoire de la folie politique des adultes.

Tout en restant un sujet privilégié de l'iconographie contre-révolutionnaire, le sujet inspire de nombreux peintres romantiques attirés avant tout par la dimension spectaculaire de ce huis-clos carcéral. Dans toute l'Europe, des artistes peignent, gravent et sculptent la captivité de Louis XVII, érigée en archétype pictural de l'innocence corrompue.

Les débats qui accompagnent l'exposition contrariée du Capet lève-toi ! (1835) d'Émile Mascré, pièce maîtresse de cette production, témoignent de la puissance évocatrice de cette scène, que d'aucuns continuent de juger traumatisante.

Au moment du centenaire de la Révolution, en 1889, la représentation de Louis XVII en prison ne fait plus peur à la IIIème République et devient un lieu commun iconographique de l'histoire de France. Morceau de choix pour le grand-guignol, la scène devient un incontournable du musée Grévin, tandis que pièces de théâtre et films viennent animer les souffrances du jeune captif sous les yeux d'un public pour lequel ces images sont devenues très familières. Réunissant une cinquantaine d'œuvres, l'exposition entend revenir sur les différentes étapes de la constitution de cet archétype iconographique, des premières images produites sous la Révolution à l'entrée dans la culture de masse à l'aube du XXème siècle.

Cette exposition s'attachera à étudier la représentation de Louis XVII de la fin du XVIIIe siècle à son entrée dans la culture de masse à l'aube de notre siècle. La destinée tragique du fils de Louis XVI et de Marie-Antoinette continue d'échauffer l'imagination et ce, au-delà de nos frontières, jusqu'au Japon. Les japonais friands de l'histoire de Marie-Antoinette, se sont ainsi approprié l'image de Louis XVII à travers les mangas comme il sera possible de le découvrir dans une section qui clôturera l'exposition.

Commissariat général de l‘exposition | Alain Chevalier, Directeur du Musée de la Révolution française
Commissariat scientifique | Hélène Becquet - Lycée Carnot, Dijon, Paul Chopelin Université Lyon 3, LARHRA et François de Vergnette, Université Lyon 3, LARHRA.

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23 juin 2017- 12 mars 2018

En référence à l’Assemblée de Vizille qui s’est tenue dans une salle du château le 21 juillet 1788, la création du Musée de la Révolution française dans ce lieu insigne de l’histoire de l’ancienne province du Dauphiné et de l’histoire de France a été décidée en 1983 par son propriétaire, le Département de l’Isère. Depuis, dans ses missions, il revient naturellement au musée, en dehors de son thème principal, de mettre en valeur le Domaine départemental dans lequel il s’insère.
Paradoxalement, en regard de son importance historique, la création au XVIIe siècle de cet ensemble exceptionnel, monumental autant que paysager, n’a jamais été étudiée jusqu’à présent.
Cette démarche de remise en lumière s’inscrit dans un projet culturel plus large autour de l’importance de l’héritage du XVIIe siècle en Dauphiné dans la mouvance de la plus influente famille aristocratique de ce temps. C’est dans cette perspective qu’avec d’autres musées du Département de l’Isère ainsi que l’Université de Grenoble, une ambitieuse saison Lesdiguières se déroule de l’été 2017 jusqu’en 2018.
À Vizille, site géographiquement propice à la surveillance d’un important passage alpin depuis l’Antiquité, on assiste à partir de 1600 à la transformation d’une forteresse médiévale déclassée en une grande demeure de plaisance au goût de l’époque avec des décors intérieurs somptueux, dans un écrin naturel tout à fait original incluant non seulement les dimensions d’agrément mais aussi des préoccupations économiques.
Initié par François de Bonne, dont la personnalité est particulièrement frappante, le domaine est parachevé par son petit-fils François de Créqui dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Cependant le destin ultérieur du château aux XIXe et XXe siècles a largement fait disparaître ou occulté ce que fut cette propriété au temps de sa splendeur, d’où la nécessité de restituer cette apogée.
L’exposition en s’appuyant sur les archives, l’iconographie, la cartographie, les traces archéologiques, l’existant, les objets d’art subsistants ou équivalents se propose par une muséographie déambulatoire et dynamique de permettre au grand public qui fréquente le Domaine de Vizille de retrouver et comprendre ce patrimoine qui est le sien au-delà de son apparence et de ses fonctions contemporaines.

Commissariat général de l‘exposition | Alain Chevalier, Directeur du Musée de la Révolution française
Commissariat scientifique de l’exposition | Anne Cayol-Gerin, Historienne de l’architecture, Responsable du service du patrimoine culturel de l’Isère

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